游戏场景设计，设计师的造梦空间

今天，继续聊聊游戏场景设计这一块。

场景是营造空间氛围最有力的组成部分之一。在游戏的内部空间中，那些精心呈现的视觉元素，会直接将玩家拉入记忆深处——那些熟悉的回忆、场景，以及当时的情感涌动。

比如，面对一个空空荡荡的房间，我总会涌起一种跃跃欲试的冲动，想要把它填得满满当当。

与现实世界不同，这里添加任何东西都不需要动用真金白银——这既是设计师最幸福的特权，也是最容易迷失的陷阱：你可以放任何东西，你可以随心所欲地放置任何你想要的东西。在这个空间里，毫不夸张地说，你就是一位神。

当然， 成为神的前提是”每一件放置都应为玩家体验服务。” 在实际设计内部空间时，我们肯定会以角色为视角，细致考量他们在其中的感受——否则，就无法传达我们真正想带给玩家的体验。

因为玩家既在扮演游戏内的角色，他们的“肉身”却又置身于现实之外。换言之，玩家能同时体会到“角色”与“神”的双重身份，这种切换会根据玩家的需求，在游戏过程中自然流转。 通常，游戏中建筑物内饰越贴近真实世界，玩家就越容易产生身临其境的沉浸感。

这种感觉直观而真实，在某种程度上，它接近于梦境的体验。我们钟爱这种梦境，是因为在游戏里，它可以通过熟练掌握规则而变得可控、可掌控。 而那些经过艺术加工、融入某种特定风格的内部装饰，则会带来超乎现实的神奇感。这种非真实的沉浸源于现实的抽象提炼，却又不完全虚构。大部分视觉引导，都是为了激发玩家大脑的主动加工——让他们更容易习得那些与真实物理定律迥异的游戏法则，而丝毫不觉得有任何违和。

感谢游戏世界，为我们设计师们，提供了这样一个无限广大的造梦空间。