场景建筑概念设计过程：透视一致性的探索与权衡

意象探索与核心困惑

在游戏美术设计中，场景建筑的概念设计往往是充满挑战与创意的过程。我最先关注的焦点是建筑物的整体意象——如何通过外观传达其独特的气质与功能。然而，最大的困惑始终围绕着一个问题：场景中建筑物的外壳（外部结构）与内部表达，是否需要在透视上保持严格的一致性？

这种一致性的实现，最大的阻力来自于游戏镜头阈值的缩放所带来的观看维度变化。简单来说，镜头可以不断拉近，拉近过程中外壳会逐渐“消失”，露出内部细节。而在2D场景中，这种变化更具戏剧性——外壳在靠近时隐去，内部陈设直接呈现。这意味着外壳的细节程度，实际上需要与拉近后房间中大型家具的精细度相当。这种逻辑一度让我深陷困惑，反复质疑自己绘制的程度是否合适。

从反复试验到透视方案的突破

为了验证自己的判断，我在外观设计上进行了大量尝试。与此同时，我发现传统的单一透视方法并不适合我们的画面需求：建筑可能出现在画面的左侧或右侧，而所有建筑又必须保持统一的透视方向——内外结构需要在同一视角下层层推进。

在反复测试中，我借鉴了中国画的散点透视与动态观看方式。这种方法巧妙解决了画面中不同位置建筑的透视冲突，让所有物体无论处于画面何处，都能以统一的方式呈现，避免了位置带来的不协调感。

从横版到正透视：空间感的艰难转向

游戏初期，我们采用横版展示：房子“打开”后呈现2D内部，类似《Oxygen Not Included》的风格。但受限于个人能力，墙面与前方物体的重叠让画面显得局促而压抑，空间感始终不足。
后来我参考了《Starbound》的像素场景设计，虽然精美，但像素风格并非我的擅长领域，也难以实现艺术上的突破。最终，我选择回归自身优势，引入正透视设计——带地面的房间内部展示，同时外部结构也采用相同的透视方案，从而真正实现了内外透视的一致性。

上帝视角下的独特取舍

我们的游戏特殊之处在于，玩家扮演“上帝”角色，需要全局的策略管理和规划。单纯的横版线性场景会严重限制观感。为此，我们将地面延展，把原本线性的横版场景放置在一个更大的平面维度上。

然而，我们并没有选择已被广泛验证的规范表达（如《Stardew Valley》那样内外分离的处理方式），而是坚持原有透视方案。这使得我们在寻路、物品放置、生成等机制上进行了大量非常规的尝试与调整——这一切，都是为了追求一种不一样的视觉表现，而不是重复既有游戏的既定观感。

瓶颈与妥协：内外表达的最终剥离

在大场景与村落设计中，我最初尝试了散点透视或俯视角，以保证房子打开前后空间一致。但这种方式极大地限制了建筑外形的自由表达，所有建筑几乎都被迫落入“方块”模式，个性难以展现。

在瓶颈期，我通过绘制各种造型各异的建筑来缓解受困感。最终，我选择将内外表达剥离开来：外部采用正面展示，突出建筑的符号性与独特性，而不再强求与内部结构挂钩。这种“脱钩”处理或许不是最优解，但对我而言，却是一种真正的解脱。

回顾与感悟

回顾整个设计历程，我看到自己在这条路上付出了巨大的心力，也经历了从困惑、尝试、坚持到妥协的完整心路。

与过去不同的是，现在的我不再执着于寻找“绝对正确”的方案。我逐渐明白：没有一定对的选择，只有把你所选择的那条路尽力走好、做到极致，才是最有意义的答案。