游戏场景设计，设计师的造梦空间
今天，继续聊聊游戏场景设计这一块。
场景是营造空间氛围最有力的组成部分之一。在游戏的内部空间中，那些精心呈现的视觉元素，会直接将玩家拉入记忆深处——那些熟悉的回忆、场景，以及当时的情感涌动。
2025
关于游戏中建筑物设计中的“极端摇摆”
最早关于游戏里面的建筑物设计时，我一度完全从“游戏性”出发，沉迷于方块与色块的排列组合。那时候的我几乎把视觉设计抛到了脑后，一门心思扎进符号化表达：只要外墙颜色对上了，就能让玩家一眼看出这是“商店”“民居”还是“仓库”。结构样式、地域差异？完全不在考虑范围。如果只放在单一小镇场景里，这种方案或许还能勉强过关；可一旦摊开到整个星球、覆盖各种地形地貌，就显得单薄得可怜。
《异路浮生》角色设计
关于角色的表达设计，是一个游戏视觉里面最贴近玩家感受的一个部分。在推进角色视觉设计时，我把重心放在了“身体比例”这个最基础却也最决定性的变量上。比例一旦定型，后续的服装、表情、动画乃至整个美术风格都会被彻底牵引。
工作室Logo诞生记
“Jing”取自我和伙伴名字里的“晶”。这个字由三个“日”组成，在甲骨文中原本指天上的星星——设计之初，我们只知道名字里有这个字；如今写日志时才明白，它天生就带着光。
游戏最先触达的，是玩家的眼睛。于是我们从“睛”入手——在汉语中，它与“晶”同音。Logo 的设计核心是一个古老的眼睛图案：质朴、粗粝，带着原始符咒般的冲击力。我们想让它像远古岩画，既陌生，又熟悉。
眼球里放什么？我们试过星图、远山河流、观星者……最后选了一个极简剪影：一个跋山涉水的人，看向远方，伴着飞鸟。抽象，却足够清晰——一眼就能读出“出发”。它不只是图案，更是邀请：透过这双眼睛，进入另一个世界。
在字体的选择上，我避开了现代无衬线体，选了 French Clarendon。这款字体曾出现在狂野西部的通缉令和 50-60 年代的科幻电影海报上，带着征服与未知的味道。手绘时，特别是“I”字母，像立起一根科林斯柱子——挺拔、古朴，那一刻，我第一次感受到字体本身也能讲故事。
最后它定稿了。取用了“晶”的读音，选用了“睛”的图像。那颗眼球中“远征”的剪影，是我们工作室盛情的邀约。
海拉鲁育儿大慌乱
大部分时间，我是孩子玩《塞尔达传说：旷野之息》的“专属陪玩”，因为爸爸陪她玩时，她总觉得“压力山大”。那天我有事要忙，特意拜托爸爸接手陪玩任务。结果没过多久，客厅里就传来了熟悉的“争执”声。我悄悄探头一看，原来是场关于“游戏陪练的”的家庭小剧场。
用AI写脚本：一个美术人员的图层管理小突破
嗨，大家好！作为一名游戏美术设计师，我用PS画了多年的图，分图层画画不在话下，但图层管理总让我头疼。这次我想分享一下，我最近试着用AI写Photoshop脚本，解决图层命名和调整的麻烦，意外觉得还挺省心。
从千年沉睡到UI设计：柴油朋克的复古未来
在科幻电影中，总有那么一个令人难忘的镜头：当飞船遭遇紧急状况，休眠仓缓缓开启，沉睡其中的人们从粘稠的液体中挣扎苏醒，咳嗽着、喘息着。这些“老去的婴儿”在半梦半醒的瞬间，眼中闪过一抹迷茫，仿佛千年时光在这一刻凝缩。
叙事沙盒游戏
我们正在开发的游戏《Indulgence》是一款叙事沙盒游戏（Narrative Sandbox Game）。与ACT、RPG或Rogue-lite这些流玩家的更熟悉游戏不同，叙事沙盒游戏的玩家群体偏核心向，主流玩家对它并不是不熟悉。所以我认为在讨论我们自己的游戏之前，有必要先介绍一下叙事沙盒游戏这个类型。
街边的魔术师
这几天在做交易界面的ui板块的时候，脑子里总会回响街边的“十块钱三斤”的吆喝声。这种莫名其妙的感受一定是有相关联系的，索性就来写写吧。
Logo设计对我意味着什么
对于设计logo，我一直以来都是一种非常复杂的心态。这种复杂的感觉往往会出现在给一个新的东西命名的时刻， 那种既感觉手握大权，又害怕搞砸一切。一开始，小心翼翼总没错吧！